書呆子的自閉空間

　　莫內的展覽，我分別在20年前與3年前都看過，此次本不想再去了，但是這次有一些他成名前的漫畫作品，想去看看甚麼模樣。

　　此次展場多數作品都看過了，幾乎都是三年前就看過的了，包含以往看過的睡蓮系列，以及晚年患眼疾之後，模糊的畫風。此次增加了幾幅莫內的收藏，包括亦師亦友的布丹，好友雷諾瓦的作品，以及閨秀畫家茉莉索的作品......。

這是布丹的作品

　　少年的莫內很有繪畫天分，十幾歲就能畫出很有趣的漫畫，讓他賺進一筆小錢，頗能自得意滿，直到他遇到布丹，受到布丹的鼓勵，才能正視自己的能耐。重新找出自己的方向。也才能有日後的成就。

這兩張都是莫內的好友茉莉索的作品。

　　茉莉索猝逝後，莫內幫忙料理後事，以及幫忙將好友作品拿出來做回顧展，女兒茱莉想答謝莫內，莫內僅要求收藏兩幅好友生前所畫的圖。畫家的女兒肖像。

這些繪畫的背後，都有些故事，點滴溫情在繪畫的背後。

這張是雷諾瓦畫莫內的妻子卡蜜兒

雷諾瓦畫看報紙的莫內
  

　　雷諾瓦曾經住過莫內家中，雷諾瓦為了答謝莫內的長期款待，就將閒暇時畫的莫內及其妻子的肖像贈與好友，以示謝意。

　　27歲的莫內在好友畫家杜洪筆下，看起來神采奕奕，但在現實生活裡與長期資助他的姑媽決裂，而生活困頓，一度想要自盡，幸好有愛侶卡蜜兒的陪伴。

　　印象派之所以推崇畫風完全不同馬內為<印象派之父>，實在是馬內給莫內太多的資助了。印象派的團體裡的成員一直都是互通有無的，感情非常好。

　　這些漫畫都是少年莫內畫的圖，一個有天分的小孩就是等待人來開發他，而不是教他。莫內常常感謝布丹對他的指導，而布丹總是謙虛的不居功！事實上以莫內的天分，誰來啟發他都一樣！而最早發現他的繪畫天分的是他的姑媽！還好他沒聽父親的建議，否則藝術史上就少了個偉人。
 

這些凸顯臉部特徵，誇張的畫法是當時很流行的戲謔漫畫。

　　莫內晚年患眼疾，看到的顏色都褐化，形體也不精準，他所畫的圖不能算是創新，但是算是一種領會，無心插柳的風格卻變成２０世紀抽象畫的先驅，引領立體派的平坦無垠的空間，似乎與抽象表現主義潑灑油彩的樣貌類似！繪畫淨化到只有色彩的對比，而無形體！這與二十世紀抽象繪畫標榜的純粹度不謀而合！或是行動繪畫也很貼切！

　　莫內晚年的眼疾看似對他的繪畫有影響，而實際上以莫內喜歡實驗的個性來看，並不算是！從他畫乾草堆、教堂的那份衝勁與執著，就可看出他對光影四季、陰晴、晨昏變化的每個層次所掌握的畫法，就可窺知他在晚年將畫面走向純粹的必然性。

　　莫內一生追求光影的變化，在他的摯愛卡蜜兒臨終之前，他仍沉浸在愛妻臉上光影的變化，他要抓住那永恆，他必須畫下永恆的光影！就知道他追求藝術的純粹度的想法有多執著。

這是患白內障以後的作品

莫內花園是莫內心中的藝術的實體化，而他再將這些實體轉換在畫布上，用他眼睛過濾出來的所謂的花的肖像！剎那變永恆！

莫內的睡蓮是會滑動的，不是死的，不是華麗的寫實，是瞬間的寫意。

　　看完莫內的展覽，去到史博館4樓的餐廳(卡提薩克)吃中餐，由窗戶眺望荷花池，就想到莫內的睡蓮！只可惜冬天的荷葉殘破，聽說去年夏天荷花染病，荷葉看起焦黑，花也沒開幾朵！

臨窗戶坐著，用餐環境不錯。

我吃素！這是他們的素食餐。

餐後的祁門紅茶平衡素食餐濃郁的起士口感。茶葉回沖兩次的濃度還是很夠。很值得再度光顧。

　　我把買來的畫冊，以及在本館參觀的其他三個展覽的簡介瀏覽了一遍！度過一個悠閒的午後，很像印象派布爾喬亞的生活！

　　這狹長的空間很另類，所有的桌子都朝向窗口擺，讓人可以眺望園內的景觀，用餐心情更好。我自己一人在此，也能享受片刻寧靜與歡愉，便於自己思考與整理畫展觀看後的感覺。