書呆子的自閉空間

　　台灣較為令人熟悉的說唱藝術是相聲，然而大陸各地仍保留各地的說唱藝術。

　　說唱初時多是一人定義的形式，以敘事故事為主，後來才慢慢衍生成拆唱（也就是對說），漸漸再演變出許多角色，而成戲劇。

　　說書的角色是獨立的，主訴者往往隱匿不見。

　　唐朝以說書為主，宋朝以唱為主。到了金、元時期，已有小戲、雜劇出現，以一生、一旦或一旦、一丑為主。
　　最早興起的「桃花過渡」，就是一旦、一丑（艄公）的表演方式。　　二人式的表演，表演者仍要負責其他故事情節的敘述，由東北秧歌演變而來的「二人轉」就是如此，是農民在農閒時編出來的，人們說：寧捨一頓飯、不捨二人轉，可見這種「俗又有力」彷彿「中式土風舞」的表演方式，多受人喜愛。邊說（唱）、邊扭，二人一起做故事的呈現，如：鄭淑雲（大陸一級演員鄭淑雲寶刀未老，演技深厚，咬字字正腔圓。）、徐振武表演的「鍘包勉」（點壓進連結），二人分飾三個角色，角色又可互換，不會混淆，演來感情也不會打結。

　　「鍘包勉」裡的包勉那副哀求包公的死樣子，讓人看了發笑，而老婦狀告包勉，悲悲切切訴說遭滅門的經過，以及後來反而為包勉求情，求其免於一死的胸襟，讓人看了紅了眼眶。觀者也跟老婦一樣，陷入複雜的情緒波動裡，然而情能饒，法難容啊！無奈最後還是鍘了包勉。全劇壓「ㄠ」韻，是另一藝術呈現的層面。（老師也順便幫我們解釋了劇中的「泔水」，即尿的意思。）

　　看到終了時，我眼角溼潤，不知是起先笑到流眼淚，還是感動於鄉野老婦慈悲替人設想的胸襟。

　　說唱藝術另外還有大鼓與彈詞，長江以北以大鼓為主，唱與演奏分開，而長江以南卻是以自彈自唱的彈詞為主，唱腔也不同。

　　山東大鼓以二人拆唱為主，唱時只走大塊的情節，不做細微的描寫。而梨花大鼓已失傳了。

　　南方的彈詞以蘇州話來做細膩的敘述，彈詞若為開篇小品，多是一人說唱，例如：木蘭詞，主訴者彈著三弦琴，後面搭配揚琴與另一把三弦，有時也有胡琴、琵琶。後面演奏者偶爾也會附和一、二句，很像古代希臘劇場的歌隊。

　　彈詞開篇可自成一章，放在大書的前面，大書當然比較精彩，介於唱與說之間，至少40分鐘（有時也可選段），二人對唱有主、從，好似相聲的逗、捧關係，如「珍珠塔」的「妝臺報喜」，對唱的樂器，一個是三弦，一個是琵琶，各彈各的，卻能搭的起來。劇中丫鬟的俏皮與小姐的羞澀，在手勢、眼神與聲音的上將角色活生生的詮釋出來，演來情感的厚度很夠，全劇壓「ㄚ」韻，總共有72個他，造成此劇的另一個特色。

　　最後，老師給我們看了大陸的當紅相聲演員郭德綱、于謙合說的相聲，有一部分是即席的，事先沒套招，看看相聲演員逗、捧哏之間的默契。

　　這是一段葷笑話，起初無法適應，後來也跟著笑起來了，想想民初在北平天橋下的相聲演員的演出，不就是演給那些每天做苦力，領了工資吃了飯之後來欣賞的販夫走卒嗎？對那樣層次的觀眾，講葷笑話真是對味啊！反正又沒有女眷。而今相聲也上得了廟堂，在內容上不得不做修改了。

　　相聲演員講究說、學、逗、唱，學的什麼街上的拉洋片、人生百態等等，當然也會學段京戲。而唱的部份，就是「太平歌詞」了，厲害的相聲演員，可自由加上虛字，「太平歌詞」的表演者拿得二塊小「竹板」與「竹板快書」的七塊竹板道具不一樣，不可混為一談。