書呆子的自閉空間

　　從小我就對傳統戲曲非常迷戀，舉凡京劇、黃梅調、崑曲，乃至於台灣的歌仔戲，我都非常醉心。在眷村裡本來就是南腔北調，連娛樂也不例外。稍長又接觸相聲，常常在笑聲中，舒緩我的讀書壓力。

　　去年10月有機會去聽說唱藝術界的翹楚－林文彬（請點壓進入連結）演講，讓我們現場見識了竹板快書的演出，林老師也幫我們釐清了戲曲與曲藝的不同，並介紹了說唱藝術的發展，順便糾正了戲劇中的一些謬誤，真是收穫滿滿。

　　戲曲與曲藝有什麼不同呢？　　京劇、黃梅戲、越劇，乃至於歌仔戲，都是戲曲，呈現出演員扮演角色，是一種「現身說法式」的演出（也就是第三人稱）。而曲藝（說唱藝術）是說故事的人（本人）有時候以第一人稱在「說書」，有時候又扮演別人，在角色中跳進跳出，一人分飾好幾個角色，例如竹板快書。

　　說唱藝術的發展～

　　流傳的說唱藝術約有400餘種，但是三分之二已走入歷史了。說唱藝術與佛教傳入中土有些關聯，隋唐時期傳進中國，在佛寺裡宣講（開講）因果輪迴的故事，勸人為善，直至唐武宗滅佛，令僧侶還俗。僧侶還俗後，民間產生說書人，所說內容，多為勸世之說，因而開啟了說唱藝術的濫觴。到了明、清時期，又將話本整理，產生民間小說，如< 三國演義>、< 儒林外史>、< 水滸傳>等章回小說，章回小說只是濃縮的話本。
　　
　　當這些話本結合各地方言，慢慢就發展成說唱藝術。竹板快書的段子，就是根據唐朝的傳奇小說而來的。雖然說唱藝術的表演形式從唐朝以來都沒多大改變，說書的仍是拿著驚堂木，拍打桌子，話說…..，但是內容會跟著改朝換代，而有所改變。

　　說唱者肩負著「社教」的功能，風俗、民情、道德、知識的傳播，雖是被忽視的跑江湖傳媒，而實際上是真正的文化催化者。

　　電視戲劇中的一些謬誤～

　　在戲劇中，常常會將犯人拉到菜市場（其實應該是菜市口的刑場）行刑，旁邊圍觀的人一堆，這些其實不合史料，除了特殊案例，多數的死刑犯，多是夜裡砍頭，子時監斬官（縣太爺）批下令箭（火簽），然後執刑，天亮前必須執行完畢，有時一個晚上得砍上好幾顆人頭。

　　文官拿火簽（牌），武官拿令箭。又武官升堂，三班衙役喊「威武」，文官升堂，衙役喊「嘔……….」。至於包公，雖是文官（龍圖閣大學士），但他職掌開封府，是文官站武官的缺，所以衙役們喊「威武」是正確的。

　　語言與節拍的協調～

　　語言與節拍的協調，可感受出說者情緒的變化，字與腔（旋律）的關係，就決定這齣戲精不精彩了。又說唱者得說學逗唱樣樣精通，模仿什麼需像什麼，學女生，不只聲音，表情、身段，樣樣都需符合。

　　在林文彬老師表演的「黃大嫂」（請點壓）裡，我們看到他柔聲學女人，維妙維肖，令人噴飯。在勸世的太平歌詞裡，口語表達非常清晰，一段無趣的內容，卻被他豐富的表情吸引著。我曾播放過別人所表演的太平歌詞給孩子看，小孩看沒兩下就不耐煩，而看林文彬的段子，卻能看到終了。所以林文彬對於腔調的掌握，有獨到之處。

　　傳統相聲與現代相聲的比較

　　傳統相聲的段子多為15～20分鐘左右，民國40幾年時，吳兆南、魏龍豪（請點壓）、陳逸安等相聲前輩，在電台裡表演，把大陸上的老段子介紹來台灣，但也有一些陳逸安自編的內容，現在我們聽到一些民國50幾年到60年初，由吳兆南、魏龍豪合說的段子，幾乎多為陳逸安編的。後來經過時空轉換，許多內容已不被年輕人喜愛。相聲一度勢危，一直到民國74年，表演工作坊推出的「這一夜我們說相聲」，才又喚起大家的注意。所不同的是「這一夜我們說相聲」以及後來的「那一夜我們說相聲」，充其量都只能算是「相聲式」表演的舞台劇。現在的相聲瓦舍也算是此類型。他們的表演，肢體動作多，內容長，口語的基本功夫稍嫌不夠，但是振興相聲的精神可佳。

　　雖然這類型的相聲表演不能算是真正的相聲，但是許多不懂相聲的年輕人卻可藉由此慢慢接觸相聲，做為欣賞真正相聲的過度門檻。

　　其他尚有許多我們不熟悉的年輕相聲演員在默默耕耘，保留了傳統的表演的方式，只是他們少了媒體的包裝，也沒有行銷管道，無法讓更多人觀賞他們的精湛的演出，實在可惜。

　　另外一提的是，傳統相聲演出，其實並沒有「下台一鞠躬」這句台詞，這是吳兆南等人發明的，因為當時在廣播電台演出，為了要讓聽眾明瞭他們講完了，所發明的「結束」語彙。