她的平面作品有許多都是塔羅牌的符號，如果熟悉塔羅牌的人，就更能明瞭她要表達什麼。
妮基小時候曾遭自己父親的性侵，所以她會創作射擊藝術，一點也不意外，當她手握來福槍對著石膏模型射擊時，嘴裡念著她父親的名字以及她討厭的人，然後射向
實物，讓綁在石膏裏的紅色顏料袋破掉流出像血一樣的液體，彷彿心中的憤怒都宣洩掉了，真是一種<藝術治療>啊，當她手中握槍時，彷彿握住了權
利，當時為1960年代的父權社會，女性要拿到主控權是很困難的。
有關他的平面作品，有許多像是繪本，是她和女兒說故事時創作的，充滿了童稚。
創作娜娜雕像，真的是想回歸母體，以母性為主，創立女人王國。
難得有一個雕像是雌雄同體--魔王，下半身有三根陽具，而上半身又有乳房，這在她的作品少見，因為她並沒有性別流動的意識在作品裏，可能她希望男女不要分的那麼清楚，能和平相處吧！
妮基的生平
妮基的畫展，２００７年初在台北歷史博物館，展到四月。五月時移師到台中國立台灣美術館展覽，上週四我去看了，她的作品分為三個時期，最早的新寫實主義(集合藝術)，然後是射擊繪畫，最後是娜娜雕塑及平面作品。
集合藝術 (Assemblages)
「集合藝術」 (assemblages) 這個詞最初由尚杜布菲 (Jean Dubuffet)
用來描述他在1953年一系列紙拼貼的平版印刷，以及1954年他以混凝紙 (papier-mâché)
碎片、木屑、海綿和其他垃圾碎片所做的塑像。1961年紐約現代美術館舉辦了名為「集合藝術」(The Art of Assemblage)
的展覽，內容包含立體派、未來派、達達主義派與超現實主義派的拼貼和小型建築作品；這個詞彙因被過度廣泛使用而失去意義，之後被限定為指包含在箱子或畫框
內實際物件的組合。集合藝術家和其他新寫實主義 (Nouveaux Réalistes) 藝術家則仍以現成的物件實驗此實驗形式。
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射擊繪畫 (Tirs – Shooting Paintings)
在1961年到1964年間，妮基創作了她惡名昭彰的行為藝術繪畫，總稱為《射擊繪畫》(Tirs 或 Shooting
Paintings)。她以來福槍或手槍射擊集合物件作品，在集合物件中，裝在塑膠袋內的顏料在子彈射擊下爆開，並戲劇性地把色彩噴灑在表面。這些射擊繪
畫加上公開射擊行為的過程被詮釋為對戰後抽象繪畫的有趣諷刺，或是具渲洩性的、前女性主義的行為姿態。
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娜娜雕塑 (Nana Sculptures)
對妮基來說，「娜娜」(Nana) 這個法國方言中指稱為女孩的詞彙，意味著愉悅的女人，和埃米爾‧左拉 (Émile Zola)
小說中聲名狼籍的娜娜完全無關。許多女人的形象融合在一個女人中，所有女人的特色都合併在這個妮基深情稱為「娜娜」的原型人物上，眾多的娜娜作品被創造出
來，並成為妮基最具個人特色的藝術形式。
在射擊繪畫的發洩憤怒與渲洩作用之後，妮基的作品轉為更黑暗深沈的女性存在，以表達其內在的痛苦，如作品《白色的心》(Coeur Blanc,
1964)或《瑪麗蓮夢露》(Marilyn,
1964)。在短暫的過渡期中，她以裝置藝術、行為、雕塑來實驗恐怖的新娘、生育中的女人、痛苦的母親、女巫、妓女等意象，來質疑她女性身份的主體與女性
的社會認同。
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平面作品 (Graphic Works)
在此展出的妮基的平面作品大多是絹印或平版印刷，它們有可能是個別作品或是大型計畫如《史特拉汶斯基噴泉》(Fontaine
Stravinsky,1982-1983)、《親愛的伊果》(Cher Igor, 1983)、《塔羅公園》(Tarot Garden,
1991)的草圖。
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