雖然十七、八年前，莫內作品曾來台展出，在故宮外館，我就參觀過了！當時作品四、五十件，還有同時期的畫家作品，感覺上比此次「莫內花園」特展豐富！但我仍舊在4月3日那個人擠人的連續假日去了趟北美館，生怕遺漏了好作品！
一開始進去時，被人潮擠得心煩意亂，多數的作品都是莫內晚年患眼疾之後的作品！看起來顏料糊成一團！輪廓線又很模糊！心裡覺得好像白來了！可是，就在被人群擠的無法走近畫作時，我驀然回首，竟然看到漂浮在水面上的睡蓮「緩緩移動」著！
原來這就是莫內繪畫的經隨！
莫內運用了不同的技巧來呈現睡蓮，水面的部份，油彩混合了大量的亞麻仁油，稀釋的薄薄的，塗起來就像光滑的水面，而蓮葉與花卻是將顏料厚塗，形成的質感呈現物體該有的量感。
這一葉方舟好似在水裡上下搖曳！扭曲的線條律動著像水流，想像夏日午後，在樹蔭下的清涼。
莫內非常喜歡布爾喬亞式的生活，他的畫作裡也常常呈現這些內容！此張野餐應該是受了馬奈的影響！後來又有多張同系列的作品！
莫內畫這張圖，參考了巴黎的服裝設計雜誌！講到此，他在衣服上的考究，就沒有他的好友雷諾瓦來的仔細。雷諾瓦還沒發跡時，會去接一些帽子設計的工作，後來設計的帽子還獲得仕女們的喜愛！雷諾瓦比莫內成名的早，還不忘拉拔好友莫內！
莫內和雷諾瓦住在一起時，窮的有時一袋豆子就可吃上好一陣子，就算他嚮往布爾喬亞式的生活，也只能過著波希米亞式的生活吧！
也是上流社會的野餐！
即使畫鄉間景色，也是上流社會的人到鄉間渡假。看起來，莫內真的很愛「花」。
布爾喬亞式的悠閒早餐，也是莫內在他還不有錢時所嚮往的。
終其一生，莫內有一半的時間待在河上畫畫，即使畫著河上景緻中的人物點景，仍是上流社會的裝扮。
喜歡在河上作畫的莫內，受到河水光線的反射，傷害了雙眼，晚年為白內障所苦。
因此，此次來台展出的莫內作品，多數為晚年作品，濃濃的顏料以及看似混亂的筆法，跟我多年前看過莫內作品相比，覺得粗糙！可是很奇怪的是，這些看似凌亂、無章法的圖，卻有一股無形的力量，好像要把我吸進去一樣！若隱若現的花與房屋，我找不到玫瑰花，也找不到住屋，可是我卻覺得自己就站在畫裡。莫內可能就是要表現這種如夢似幻的不真實感吧！
這張水面平靜如鏡面，透過這樣的效果，越能凸顯白色蓮花，蓮花的潔白、清冷也越發顯得不真實，很符合莫內想表現的「稍縱即逝」的特性。
莫內一直追求光線的變化，一個景點可以畫上好幾十張不同時間、季節的光線，著名的乾草堆即是如此。
回到此次展覽的主題「莫內花園」，莫內自己都曾說過：「我最完美的傑作，就是我的花園。」畫作裡的花卉、流水、小橋等，都是莫內親手栽種、設計，莫內投注許多情感在裡面，當他晚年患眼疾，靠著對顏料的熟悉，仍舊畫出充滿情感的作品-花園系列！作品依舊對光影層次的表現眷戀！
在展場中，我彷彿置身在吉維尼繁花似景的花園裡，忽而火紅燦爛，忽而鬧中取靜！在擁擠的人群中，我反而不會迷失在細節裡，當我遠遠看到那一大片紫籐，我終於笑開了！
於是，我體會出和莫內必須「保持距離以策安全」！正如我幾個朋友這麼說的。
看展之番外篇
近年的大型展覽，多到讓人有點喘不過氣來，而這些展覽都有一個特色，展場出口直接通往如百貨公司的販賣部，賣紀念品、畫冊，好像看展完，不買點什麼，好像很不應該似的！先前，我也像失心瘋似的買個不停，莫內展之後，稍微清醒了！不過還是買了些小東西自用及送人。
買了些巧克力，只因那個盒子可裝筆，我可以放鋼筆、鉛筆、原子筆。
看展完，又餓又累，到館內的露天咖啡座喝個水果茶，吃份三明治，看看我買得紀念品－巧克力。
一盒200多元（我忘了到底多少），沒有幾片，不過還算好吃，是苦甜巧克力。
裡面的圖案，針對此次主題。
我買了不同的尺寸，前面這個比較寬，可是沒有前一個厚，只能裝鉛筆！巧克力與上一個盒子一樣多。
覺得自己蠻無聊的，本來休息一會兒，想再進去看一次，順便投入摸彩券，結果休息了就發懶！而且也想去科教館看「蒙娜麗莎會說話」，所以只得走了，連摸彩券都忘了投入。
還好，接下來看的展覽，我沒有再像「死觀光客」一樣買個不停！
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