書呆子的自閉空間

　　那日在國美館看的第三個展覽是渡海前輩畫家吳承硯和單淑子！我想很多人大概並不認識這兩位畫家！他們是抗戰時期在後方的學生，之後隨政府來台，吳承硯一輩子規矩在大學教畫，偶爾辦個展覽，從未出過風頭，教職退休八年後就過世了。他與妻子單淑子的人生努力是個典範，育有三名子女，只存活一位。單淑子也是畫家，而且從小功課好，是個跳級生。婚後為家庭犧牲，暫時放下畫筆，誰料命運多變，長子一歲半就不慎跌落淺池溺斃，么女青春期發現得了紅斑性狼瘡，很年輕就離世，只有次子活下來，但又旅居美國。

　　吳承硯原本是中央大學體育系，因為喜歡單淑子，於是降轉美術系。當時都在重慶。他們結為連理是畫家徐悲鴻證婚的。渡海畫家夫婦倆幾乎都是油畫與水彩，好像有少數的水墨畫及瓷器上作畫再燒製的。

　　吳承硯逝於1999年，單淑子於2012年辭世。獨自又活了十三年！

　　他們的時代就是小說未央歌的年代。他們的奮鬥史可為後代表率。

吳承硯油畫

吳承硯油畫

吳承硯水彩

【展覽】民國風‧台灣情—渡海前輩畫家吳承硯、單淑子

時間｜2015/7/18~9/28

地點｜國立台灣美術館  202展覽室　(台中市西區五權西路一段2號)

渡海前輩美術家吳承硯、單淑子伉儷皆畢業於中央大學藝術系，受教於藝術大師徐悲鴻、李劍晨、呂百斯先生等，受其啟迪，尤以悲鴻大師對他們的影響最是深遠。吳氏夫婦中央大學畢業後，1949年來臺，來臺後於臺南鹽水中學任教。1963年吳承硯受中國文化大學系主任孫多慈邀約至該校任教。吳氏夫婦自1945年結縭後相攜相守50餘載，悠遊藝術創作，相互切磋、相伴作畫，攜手創作＜畫侶＞、＜齊如山像＞……等，共築畫室「硯子居」，畫侶情深，可見一斑，堪為藝壇佳話。                     

生於江蘇江陰的吳承硯（1921-1999）， 父親吳麟若好詩文及文物收藏，幼年時即浸淫於古典文物、書畫，耳濡目染下，萌發其繪畫天分。南京中央大學藝術系求學期間，深受徐悲鴻先生提點。其後為厚實 藝術創作，常觀摩於歐、美各博物館，並遊歷於臺灣、美國、歐洲大陸等地，從自然萬物汲取創作泉源與靈感，將生命的節奏與律動，匯集於筆端。學院派出身，受 東方美學薰陶及西方藝術思潮激盪，孕育出他對各類媒材的運用能力，寫實功力精湛。水墨、書法、人物、風景及靜物皆深入精研，誠如孫多慈所言：「……吳先生 善用色彩，運用寫實的手法，對自然現象的忠實描繪，不誇張，不吝藏，尤其是構圖的嚴謹，平穩這一點，頗受悲鴻先生在西畫方面的影響……。」由上可窺知吳承 硯重視天人合一，人與自然和諧的宇宙觀，內化至其藝術生命中，開拓其創作視野與內涵，淬鍊出豐富多樣的藝術創作。                                                                                                                         

單淑子（1922-2012） 生於安徽蕪湖，她與吳承硯猶如生命共同體，在藝術創作上攜手並進，互相引領。她的水墨創作以山水畫居多，在創作表現上，追隨悲鴻大師腳步，以造化為師，師 法自然。如同吳承硯般，她執著於遊歷寫生及寫實創作，繪畫猶如她的生命符碼，她對藝術的多元探索，回應於水墨、靜物、風景及人物創作中，作品蘊含其對藝術 的熱愛及對自然物象的深情投注，綻放出迷人的藝術丰采。

本展展出百餘件作品，以吳承硯的水墨、水彩及油畫為展覽主軸，兼及單淑子作品20餘 件，以三主題呈現：一、民國水墨傳承；二、臺灣新水彩—從鹽水、華岡到淡水；三、新古典寫實油畫—遊歷歐、美。不論人物肖像畫、靜物或風景、水墨或書法、 油畫或水彩，多元媒材與題材的靈活掌握，在在彰顯吳氏夫婦深厚的藝術涵養與造詣，及對藝術的探索與執著。本館期盼透過本展，向這對在藝壇卓有貢獻的前輩美 術家致上最高的敬意，更期待觀賞者品味藝術家對自然萬物的深情凝視，探看作品傳達的創作意境及蘊藏的藝術風華。（資料來源：國美館展訊！）